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NM Contempor\u00e1neo representa a M\u00e9xico en Pinta Countries\u00a0 con cuatro artistas emergentes: Marela Zacar\u00edas, G.T Pellizzi, Minerva Ay\u00f3n y Bruno Smith quienes de alguna manera se han vinculado a Cuernavaca a trav\u00e9s de sus vidas y su trabajo.<\/span><\/p>\n Marela Zacar\u00edas (Ciudad de M\u00e9xico, 1978) <\/span><\/strong><\/p>\n Zacar\u00edas trabaja con un proceso de trabajo intensivo que combina la escultura con la pintura. Ella fabrica formas de malla de alambre unida a soportes de madera u objetos encontrados a los que aplica capas de yeso para crear formas onduladas. A trav\u00e9s del lijado, pulido y pintura, crea esculturas con la calidad de la tela, llenas de movimiento y fuerza vital. <\/span><\/p>\n Giandomenico Tonatiuh Pellizzi, (Tlayacapan, M\u00e9xico, 1978)<\/strong> <\/span><\/p>\n Mejor conocido como G.T. Pellizzi, su formaci\u00f3n en arquitectura estableci\u00f3 las l\u00edneas rectas de la construcci\u00f3n de edificios en su obra, sus referencias de las exploraciones art\u00edsticas de las construcciones sociales comparan las proyecciones y predicciones del futuro hechas dentro del sistema financiero con las mismas que en los mitos, la astrolog\u00eda y el griego antiguo. Ching, todos los sistemas complejos construidos para dar sentido a la realidad.<\/span><\/p>\n Minerva Ay\u00f3n, (Ciudad de M\u00e9xico, 1985)<\/strong> <\/span><\/p>\n Graduada de la Licenciatura en Artes Visuales en el “Centro Morelense de las Artes” en Cuernavaca, Mor. Complet\u00f3 una maestr\u00eda en artes visuales en la Academia de San Carlos. Su trabajo se centra en el an\u00e1lisis de los procesos de construcci\u00f3n de la identidad urbana, as\u00ed como en sus significados imaginarios sociales que afectan directamente la producci\u00f3n de realidades espec\u00edficas en sus piezas. Para Minerva Ay\u00f3n, el textil es una especie de proceso de ir y venir en el tiempo a la reflexi\u00f3n, que expresa un tiempo contenido como un presente eterno en los hilos y en el acto mismo de tejer, bordar o hilar. Trabajar con textiles es tomar acci\u00f3n consciente del pasado y mirar hacia el futuro. Esta t\u00e9cnica est\u00e1 asociada con los lenguajes “femeninos” y su uso como un ritual repetitivo, una met\u00e1fora para enfrentar el dolor, la p\u00e9rdida y el camino para la protecci\u00f3n y la curaci\u00f3n. En el trabajo de Minerva, estas asociaciones culturales textiles est\u00e1n relacionadas con la cultura clandestina y la pr\u00e1ctica del tatuaje como un elemento transgresor que se ha convertido en un complemento de la cultura urbana.<\/span><\/p>\n Bruno Smith (Ciudad de Nueva York, 1990)<\/strong> <\/span><\/p>\n Tiene un BFA del Art Institute of Chicago. Smith trabaja con ropa, mantas y tapicer\u00edas donadas, encontradas o de sus propias compras anteriores. Con la materia prima ya cargada de historia y apego personal, Smith corta y combina los textiles, a la vez preservando y destruyendo su valor sentimental. Las obras est\u00e1n compuestas como una pintura abstracta, con grandes formas de tela que forman un fondo y tiras m\u00e1s finas que atraviesan la parte superior, imitando pinceladas amplias. En esta versi\u00f3n posmoderna de la pintura, Smith invierte los gestos expresionistas del expresionismo abstracto en el proceso de costura calmado y lento. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" NM Contempor\u00e1neo representa a M\u00e9xico en Pinta Countries\u00a0 con cuatro artistas emergentes: Marela Zacar\u00edas, G.T Pellizzi, Minerva Ay\u00f3n y Bruno Smith quienes de alguna manera se han vinculado a Cuernavaca a trav\u00e9s de sus vidas y su trabajo. … Read More<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":11718,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"kt_blocks_editor_width":"","footnotes":""},"categories":[51],"tags":[],"class_list":["post-11748","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exhibitions"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11748","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11748"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11748\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14105,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11748\/revisions\/14105"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11718"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}