{"id":13084,"date":"2021-04-26T19:12:56","date_gmt":"2021-04-27T01:12:56","guid":{"rendered":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/?p=13084"},"modified":"2025-06-20T01:02:15","modified_gmt":"2025-06-20T07:02:15","slug":"nm23-zona-maco-2021-semana-del-arte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/nm23-zona-maco-2021-semana-del-arte\/","title":{"rendered":"NM23: ZONA MACO 2021. Semana del Arte"},"content":{"rendered":"\"\"<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/div>\n
La Galer\u00eda\u00a0NM Contempor\u00e1neo<\/strong>\u00a0te invita a la Semana del Arte de\u00a0Zona Maco 2021<\/strong>. Este a\u00f1o, Zona Maco se llevar\u00e1 a cabo en un circuito de Galer\u00edas en la CDMX.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Presentamos la exposici\u00f3n\u00a0“Retratos”<\/strong>\u00a0en colaboraci\u00f3n con\u00a0Maia Contemporary<\/strong>, con obra\u00a0de los artistas Nora Adame, Alberto Monta\u00f1o Mason, Armando Romero, Daniel Lezama, Ray Smith y Jes\u00fas Lugo.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Reserva\u00a0a\u00a0contacto@nmcontemporaneo.com<\/a><\/strong>\u00a0o a los tel\u00e9fonos que se indican a continuaci\u00f3n. Te recibiremos respetando el aforo de 25 personas para cuidar-Te.<\/div>\n
\u00a0<\/div>\n
Del 27 de abril al 2 de mayo, de 11 a 19 h.<\/div>\n
RSVP: +52 777 162 7188 \/ 777 111 4996<\/div>\n
\n
\u00a0<\/div>\n
Ubicaci\u00f3n:<\/strong><\/div>\n
2\u00ba Piso<\/strong><\/div>\n
MAIA Contemporary<\/strong><\/div>\n
Colima 159, Roma Norte, CDMX.<\/div>\n<\/div>\n

Semblanzas<\/h2>\n

Armando Romero (M\u00e9xico, 1964).<\/strong> En la obra de Romero se cita la referencia a la cultura cl\u00e1sica y a los grandes maestros. Deconstruye los c\u00f3digos y las pinturas cl\u00e1sicas de El Bosco, Franz Hals y Goya al desacralizarlos para ponerlos en el mismo plano de lo que fue y lo que ahora es. En esta poes\u00eda pl\u00e1stica se mezclan las palabras y los objetos de la vida cotidiana.<\/p>\n

Su tema favorito es el circo, este mundo de fantas\u00eda donde los seres humanos y animales viven juntos y finalmente se fusionan, carteles de famosos circos norteamericanos del siglo XX sirven como tel\u00f3n de fondo para sus nuevas obras. A esto se suman objetos adheridos a la superficie con anarquismo c\u00f3mico, compulsivamente destroza las obras realizadas con ara\u00f1azos, garabatos y signos del tiempo de uso. Esto sirve como una firma.<\/p>\n

Daniel Lezama (M\u00e9xico,1968).<\/strong> El proyecto de exhibici\u00f3n de La Compa\u00f1\u00eda surge del imaginario del paisaje de la antigua f\u00e1brica de papel de San Rafael, Tlalmanalco y entabla un di\u00e1logo poderoso con la infraestructura hist\u00f3rica de dicha zona del oriente del Estado de M\u00e9xico.<\/p>\n

Los personajes se adentran en el bosque de la monta\u00f1a, por la soledad del llano, hacia la Garita, el Refugio, el D\u00ednamo. Es la Casa de los Colores. Los gu\u00edan el destino y la necesidad. Primero el uno y luego la otra, experimentan la electricidad de los contrarios: la luz y la sombra, el destello de las l\u00e1mparas y el agua de la noche, verga y panocha, torre y \u00e1rbol, hacha y tijera. Sus cuerpos hacen contacto, se acompa\u00f1an, se excitan, se queman como le\u00f1a cerrando el circuito. En sue\u00f1os siempre separados conocer\u00e1n el fruto de su labor y entonces se erguir\u00e1n los monumentos de hierro y de cobre, y conducir\u00e1n las energ\u00edas del cielo y de la tierra como filamentos que arden.<\/p>\n

Lezama ha inventado, a manera de compensaci\u00f3n mental, una Compa\u00f1\u00eda Alqu\u00edmica imaginaria, en un San Rafael igualmente imaginario. Eso representan sus obras del periodo 2015- 2018: \u201cuna ciencia imaginaria y una tecnolog\u00eda fant\u00e1stica\u201d, de acuerdo con sus propias palabras. El elenco de personajes figurado en los cuadros compone la iconograf\u00eda de una familia de seres energ\u00e9ticos, que se sue\u00f1an y se generan mutuamente.<\/p>\n

Ray Smith (E.U.A. 1959). <\/strong>Un pintor que desde mediados de los a\u00f1os ochenta plantea una peculiar reflexi\u00f3n sobre y desde la pintura. Un artista que cree en el oficio y lo ha desarrollado en sus 40 a\u00f1os de trayectoria, se ha dedicado a la experimentaci\u00f3n de lo que puede hacer como creador a partir de su propio cuerpo y el alcance del mismo, lo que lo ha llevado al descubrimiento de los materiales que utiliza y mezcla, mismos que le sirven como veh\u00edculo para crear composiciones en las que trabaja hasta que se descubren el concepto o la idea, el gesto y la l\u00ednea o aquello que surge y lo sorprende, es por medio de la experimentaci\u00f3n, el accidente, la suerte, el azar, y el pasar del tiempo que dedica en cada pieza que se presenta al momento de la culminaci\u00f3n sin perseguirlo de manera consciente.<\/p>\n

En esta serie, interviene los cl\u00e1sicos calendarios americanos de los a\u00f1os 70`s . Como en un sue\u00f1o, convierte a los felices\u00a0personajes en seres desesperados y\u00a0monstruosos sac\u00e1ndolos de su contexto.<\/p>\n

Jes\u00fas Lugo (M\u00e9xico,1963). <\/strong>Es sin lugar a dudas uno de los pintores m\u00e1s completos y complejos de su generaci\u00f3n. En sus piezas se observa una saturaci\u00f3n arbitraria de estructuras, personajes y objetos, la cual es mas bien una obsesiva y deslumbrante reflexi\u00f3n sobre la historia del arte, el oficio pict\u00f3rico y la realidad misma. Con cada pincelada en sus cuadros, aunque cada uno contenga miles y miles de pinceladas, ha sido colocada ah\u00ed por una raz\u00f3n espec\u00edfica. Las construcciones fant\u00e1sticas que a menudo se incluyen en sus trabajos pict\u00f3ricos, ya sea en su serie dedicada Monet, a Ganesha o a Van Gogh, son verdaderas instalaciones dentro del espacio pict\u00f3rico y por cierto, de las instalaciones m\u00e1s incesantes que se han visto en el \u00e1mbito mexicano.<\/p>\n

Sus construcciones, los fragmentos de ciudades, se vuelven memorias de experiencias, de aspectos vividos. Lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del d\u00eda a d\u00eda, caricaturas, transportes, medios de comunicaci\u00f3n y vivencias personales. La obra de Lugo implica un viaje que a primera instancia podr\u00eda parecer confuso pero que, mirando m\u00e1s detenidamente, est\u00e1 perfectamente estructurado.<\/p>\n

Alberto Monta\u00f1o Mason (M\u00e9xico, 1953).<\/strong> Alberto Monta\u00f1o ha demostrado particular inter\u00e9s y preocupaci\u00f3n por los signos, el significado, el significante y los materiales org\u00e1nicos con los que trabaja los cuales relaciona con los ciclos de vida del ser humano. Desde sus pinturas Monta\u00f1o inici\u00f3 una b\u00fasqueda alrededor de lo vivo que no se despega de su obra actual. Esa b\u00fasqueda lo ha llevado a experimentar con distintos materiales, cayendo en el accidente, en el azar, construyendo y deconstruyendo a partir de s\u00edmbolos cl\u00e1sicos de la historia del arte. En esta serie retoma el mito de \u00cdcaro para presentar un autorretrato basado en la Novela de James Joyce \u201cRetrato del artista adolescente\u201d \u201cPortrait of the artist as a young man\u201d, causando diversas respuestas a su propia pregunta sobre el paso de la vida a la muerte y el renacimiento a trav\u00e9s de una renovaci\u00f3n y una catarsis de \u00e9l mismo, la cual ha plasmado en sus obras.<\/p>\n

Su obra, que cita activamente los c\u00f3digos herm\u00e9ticos del minimalismo y la alegr\u00eda del dada\u00edsmo, tiene elementos tambi\u00e9n del arte povera en el uso de materiales. Estableciendo as\u00ed un di\u00e1logo entre la tradici\u00f3n y su propia contemporaneidad. En estas y otras series, sus repeticiones de im\u00e1genes hist\u00f3ricas del arte conocidas sirven para subrayar, sin dejar de ser deudores del car\u00e1cter documental de la pr\u00e1ctica del arte conceptualista, la importancia de sus fuentes y tambi\u00e9n para establecer un m\u00e9todo de trabajo con su propio orden org\u00e1nico y est\u00e9tico.<\/p>\n

Nora Adame (M\u00e9xico, 1970). <\/strong>Presenta una serie de piezas creadas a partir de etiquetas textiles que hacen referencia a la cultura de excesos en la que vivimos. Una reminiscencia del arte pop producida con la saturaci\u00f3n de materiales y la conjugaci\u00f3n de colores en donde el material textil tiene que ver con nuestros h\u00e1bitos de consumo y modelos de vida, pulsando en un surrealismo contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Utilizando materiales reciclados, Adame conceptualiza sus piezas recurriendo a s\u00edmbolos de la\u00a0cultura pop<\/a>\u00a0como base estructural de la obra. En la actualidad se ha focalizado con el tema de la mujer contempor\u00e1nea, en los estereotipos que dominan este rubro y trata de generar una cr\u00edtica a cerca de la idea que se ha generado actualmente. Intenta mostrar las diversas capas, planos y dimensiones que conforman a un ser humano. Mujeres con m\u00e1scaras de animales que representan el drama de la vida en sus m\u00faltiples aspectos. Cuando en realidad, cuando logramos integrar y fusionar todas estas capas y descubrimos el conjunto de capacidades que poseemos, se accede a otra capa mas, a la que llamamos intuici\u00f3n.<\/p>\n

\u00a0<\/p>\n

Texto de sala :\"\"<\/a><\/h3>\n[en:]\n

\"\"<\/a><\/p>\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

  La Galer\u00eda NM Contempor\u00e1neo<\/strong> te invita a la Semana del Arte de Zona Maco 2021<\/strong>. Este a\u00f1o, Zona Maco se llevar\u00e1 a cabo en un circuito de Galer\u00edas en la CDMX.   Presentamos la exposici\u00f3n “Retratos”<\/strong> en colaboraci\u00f3n con Maia Contemporary<\/strong>, con obra de los artistas Nora Adame, Alberto Monta\u00f1o Mason, Armando Romero, Daniel Lezama, Ray Smith y Jes\u00fas Lugo.   Reserva a contacto@nmcontemporaneo.com<\/a><\/strong> o a los tel\u00e9fonos que se indican a continuaci\u00f3n. Te recibiremos respetando el aforo de 25 personas para cuidar-Te.   Del 27 de abril al 2 de mayo, de 11 a 19 h. RSVP: +52 777 162 7188 \/ 777 111 4996   Ubicaci\u00f3n:<\/strong>2\u00ba Piso<\/strong>MAIA Contemporary<\/strong> Colima 159, Roma Norte, CDMX.<\/p>\n\n\n\n

Semblanzas<\/h2>\n\n\n\n

Armando Romero (M\u00e9xico, 1964).<\/strong> En la obra de Romero se cita la referencia a la cultura cl\u00e1sica y a los grandes maestros. Deconstruye los c\u00f3digos y las pinturas cl\u00e1sicas de El Bosco, Franz Hals y Goya al desacralizarlos para ponerlos en el mismo plano de lo que fue y lo que ahora es. En esta poes\u00eda pl\u00e1stica se mezclan las palabras y los objetos de la vida cotidiana.<\/p>\n\n\n\n

Su tema favorito es el circo, este mundo de fantas\u00eda donde los seres humanos y animales viven juntos y finalmente se fusionan, carteles de famosos circos norteamericanos del siglo XX sirven como tel\u00f3n de fondo para sus nuevas obras. A esto se suman objetos adheridos a la superficie con anarquismo c\u00f3mico, compulsivamente destroza las obras realizadas con ara\u00f1azos, garabatos y signos del tiempo de uso. Esto sirve como una firma.<\/p>\n\n\n\n

Daniel Lezama (M\u00e9xico,1968).<\/strong> El proyecto de exhibici\u00f3n de La Compa\u00f1\u00eda surge del imaginario del paisaje de la antigua f\u00e1brica de papel de San Rafael, Tlalmanalco y entabla un di\u00e1logo poderoso con la infraestructura hist\u00f3rica de dicha zona del oriente del Estado de M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

Los personajes se adentran en el bosque de la monta\u00f1a, por la soledad del llano, hacia la Garita, el Refugio, el D\u00ednamo. Es la Casa de los Colores. Los gu\u00edan el destino y la necesidad. Primero el uno y luego la otra, experimentan la electricidad de los contrarios: la luz y la sombra, el destello de las l\u00e1mparas y el agua de la noche, verga y panocha, torre y \u00e1rbol, hacha y tijera. Sus cuerpos hacen contacto, se acompa\u00f1an, se excitan, se queman como le\u00f1a cerrando el circuito. En sue\u00f1os siempre separados conocer\u00e1n el fruto de su labor y entonces se erguir\u00e1n los monumentos de hierro y de cobre, y conducir\u00e1n las energ\u00edas del cielo y de la tierra como filamentos que arden.<\/p>\n\n\n\n

Lezama ha inventado, a manera de compensaci\u00f3n mental, una Compa\u00f1\u00eda Alqu\u00edmica imaginaria, en un San Rafael igualmente imaginario. Eso representan sus obras del periodo 2015- 2018: \u201cuna ciencia imaginaria y una tecnolog\u00eda fant\u00e1stica\u201d, de acuerdo con sus propias palabras. El elenco de personajes figurado en los cuadros compone la iconograf\u00eda de una familia de seres energ\u00e9ticos, que se sue\u00f1an y se generan mutuamente.<\/p>\n\n\n\n

Ray Smith (E.U.A. 1959). <\/strong>Un pintor que desde mediados de los a\u00f1os ochenta plantea una peculiar reflexi\u00f3n sobre y desde la pintura. Un artista que cree en el oficio y lo ha desarrollado en sus 40 a\u00f1os de trayectoria, se ha dedicado a la experimentaci\u00f3n de lo que puede hacer como creador a partir de su propio cuerpo y el alcance del mismo, lo que lo ha llevado al descubrimiento de los materiales que utiliza y mezcla, mismos que le sirven como veh\u00edculo para crear composiciones en las que trabaja hasta que se descubren el concepto o la idea, el gesto y la l\u00ednea o aquello que surge y lo sorprende, es por medio de la experimentaci\u00f3n, el accidente, la suerte, el azar, y el pasar del tiempo que dedica en cada pieza que se presenta al momento de la culminaci\u00f3n sin perseguirlo de manera consciente.<\/p>\n\n\n\n

En esta serie, interviene los cl\u00e1sicos calendarios americanos de los a\u00f1os 70`s . Como en un sue\u00f1o, convierte a los felices personajes en seres desesperados y monstruosos sac\u00e1ndolos de su contexto.<\/p>\n\n\n\n

Jes\u00fas Lugo (M\u00e9xico,1963). <\/strong>Es sin lugar a dudas uno de los pintores m\u00e1s completos y complejos de su generaci\u00f3n. En sus piezas se observa una saturaci\u00f3n arbitraria de estructuras, personajes y objetos, la cual es mas bien una obsesiva y deslumbrante reflexi\u00f3n sobre la historia del arte, el oficio pict\u00f3rico y la realidad misma. Con cada pincelada en sus cuadros, aunque cada uno contenga miles y miles de pinceladas, ha sido colocada ah\u00ed por una raz\u00f3n espec\u00edfica. Las construcciones fant\u00e1sticas que a menudo se incluyen en sus trabajos pict\u00f3ricos, ya sea en su serie dedicada Monet, a Ganesha o a Van Gogh, son verdaderas instalaciones dentro del espacio pict\u00f3rico y por cierto, de las instalaciones m\u00e1s incesantes que se han visto en el \u00e1mbito mexicano.<\/p>\n\n\n\n

Sus construcciones, los fragmentos de ciudades, se vuelven memorias de experiencias, de aspectos vividos. Lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del d\u00eda a d\u00eda, caricaturas, transportes, medios de comunicaci\u00f3n y vivencias personales. La obra de Lugo implica un viaje que a primera instancia podr\u00eda parecer confuso pero que, mirando m\u00e1s detenidamente, est\u00e1 perfectamente estructurado.<\/p>\n\n\n\n

Alberto Monta\u00f1o Mason (M\u00e9xico, 1953).<\/strong> Alberto Monta\u00f1o ha demostrado particular inter\u00e9s y preocupaci\u00f3n por los signos, el significado, el significante y los materiales org\u00e1nicos con los que trabaja los cuales relaciona con los ciclos de vida del ser humano. Desde sus pinturas Monta\u00f1o inici\u00f3 una b\u00fasqueda alrededor de lo vivo que no se despega de su obra actual. Esa b\u00fasqueda lo ha llevado a experimentar con distintos materiales, cayendo en el accidente, en el azar, construyendo y deconstruyendo a partir de s\u00edmbolos cl\u00e1sicos de la historia del arte. En esta serie retoma el mito de \u00cdcaro para presentar un autorretrato basado en la Novela de James Joyce \u201cRetrato del artista adolescente\u201d \u201cPortrait of the artist as a young man\u201d, causando diversas respuestas a su propia pregunta sobre el paso de la vida a la muerte y el renacimiento a trav\u00e9s de una renovaci\u00f3n y una catarsis de \u00e9l mismo, la cual ha plasmado en sus obras.<\/p>\n\n\n\n

Su obra, que cita activamente los c\u00f3digos herm\u00e9ticos del minimalismo y la alegr\u00eda del dada\u00edsmo, tiene elementos tambi\u00e9n del arte povera en el uso de materiales. Estableciendo as\u00ed un di\u00e1logo entre la tradici\u00f3n y su propia contemporaneidad. En estas y otras series, sus repeticiones de im\u00e1genes hist\u00f3ricas del arte conocidas sirven para subrayar, sin dejar de ser deudores del car\u00e1cter documental de la pr\u00e1ctica del arte conceptualista, la importancia de sus fuentes y tambi\u00e9n para establecer un m\u00e9todo de trabajo con su propio orden org\u00e1nico y est\u00e9tico.<\/p>\n\n\n\n

Nora Adame (M\u00e9xico, 1970). <\/strong>Presenta una serie de piezas creadas a partir de etiquetas textiles que hacen referencia a la cultura de excesos en la que vivimos. Una reminiscencia del arte pop producida con la saturaci\u00f3n de materiales y la conjugaci\u00f3n de colores en donde el material textil tiene que ver con nuestros h\u00e1bitos de consumo y modelos de vida, pulsando en un surrealismo contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n

Utilizando materiales reciclados, Adame conceptualiza sus piezas recurriendo a s\u00edmbolos de la cultura pop<\/a> como base estructural de la obra. En la actualidad se ha focalizado con el tema de la mujer contempor\u00e1nea, en los estereotipos que dominan este rubro y trata de generar una cr\u00edtica a cerca de la idea que se ha generado actualmente. Intenta mostrar las diversas capas, planos y dimensiones que conforman a un ser humano. Mujeres con m\u00e1scaras de animales que representan el drama de la vida en sus m\u00faltiples aspectos. Cuando en realidad, cuando logramos integrar y fusionar todas estas capas y descubrimos el conjunto de capacidades que poseemos, se accede a otra capa mas, a la que llamamos intuici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Texto de sala :<\/a><\/h3>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a0 \u00a0 La Galer\u00eda\u00a0NM Contempor\u00e1neo\u00a0te invita a la Semana del Arte de\u00a0Zona Maco 2021. Este a\u00f1o, Zona Maco se llevar\u00e1 a cabo en un circuito de Galer\u00edas en la CDMX. \u00a0 Presentamos la exposici\u00f3n\u00a0“Retratos”\u00a0en colaboraci\u00f3n con\u00a0Maia Contemporary, con obra\u00a0de los … Read More<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":13088,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"kt_blocks_editor_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-13084","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-without-category"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13084","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13084"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13084\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14112,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13084\/revisions\/14112"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/13088"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13084"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13084"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nmcontemporaneo.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13084"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}