Gorka Larrañaga

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Arqueología urbana
Óleo sobre tela
120 x 90 cm
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Chuleta
Óleo, acrílico y objetos bajo metacrilato
80 x 60 x 5 cm
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Jostailuak / huellas de la basura
Cajas de metacrilato, objetos, silicona, acrílico y óleo
210 x 150 x 35 cm
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Jostailuak / huellas de la basura
Cajas de metacrilato, objetos, silicona, acrílico y óleo
210 x 150 x 35 cm
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Jostailuak / huellas de la basura
Cajas de metacrilato, objetos, silicona, acrílico y óleo
210 x 150 x 35 cm
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Jostailuak / huellas de la basura
Cajas de metacrilato, objetos, silicona, acrílico y óleo
210 x 150 x 35 cm

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La interacción del artista con su entorno inmediato en relación a los espacios urbanos conformadores de la cotidianidad, confieren a la obra de Larrañaga un sabor plural de inquisitiva originalidad; para este propósito Gorka recicla objetos y folletos publicitarios en su deambular por la ciudad para crear obras pictóricas-fotográfico-escultóricas que bordean constantemente la abstracción y crean espacios abiertos para el espectador.

El valle de la ciudad de México en sus grandes dimensiones parece como una exageración de cualquier forma posible de cualquier otra ciudad, es por eso que sus habitantes la llaman la ciudad monstruo: “Me ha tocado padecerla, me ha tocado vivirla, me ha tocado sentirla…y a ratos me ha tocado odiarla, porque el D.F. es una ciudad sin peatones…y yo soy un peatón…”

El acercamiento de esta mirada se mueve en el universo del entusiasmo y la desbordante excitación que provoca la ciudad, donde el Uno y el Todos se disuelven y anulan para finalmente definirse en eso que es la Ciudad de México. Develar sus insoldables misterios son parte de las intenciones de este proyecto.

Curriculum Vitae

Eduardo Rincón

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MM11C 5.Varias técnicas con semillas o frutos, hilo y tinta. 25 X 25 x 5 cm
CUERNO Y BEJUCO
Cuerno y bejuco
18 x30 x 60 cm
MM11C 6. Varias técnicas con semillas o frutos, hilo y tinta. 25 X 25 x 5 cm
CUERNOS CON HILO DE ALGODON
Cuernos partes de fruto e hilo de algodón
19 x 14 x 29 cm
MM11C M. Varias técnicas con semillas o frutos, hilo y tinta. 37 X 47 x 5 cm
GUAJE HILADO
Guaje e hilo de Hemp
14 x 14 x 35 cm
Terra Viridis 63. 2010. Óleo sobre tela. 120 x 200cm.
Terra Viridis 63
Óleo sobre tela
120 x 200cm
Terra Viridis 63. 2010. Óleo sobre tela. 120 x 200cm.
Serie S11
Óleo sobre tela
155 x 225 cm
2013
Terra Viridis 63. 2010. Óleo sobre tela. 120 x 200cm.
Terra Viridis 71
Óleo sobre tela
190 x 250 cm
2011

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La obra de Eduardo Rincón se basa en procesos biológicos, naturales y orgánicos que plantean una reflexión sobre  las fuerzas naturales que se manifiestan en la forma y desarrollo de las plantas. Produce plantas de manera experimental en su taller y vivero que utiliza en  propuestas de instalación, escultura, dibujo y pintura. Ha llevado su trabajo de investigación con árboles nativos a proyectos de reforestación.

El trabajo de este artista puede ser visto como pintura objetual debido a que su obra incorpora objetos producidos por la naturaleza: flores, semillas y plantas uniéndolos a sus técnicas pictóricas como un elemento real que se contrapone al ilusionismo de la imagen.

El Arte-Objeto, eleva a la dignidad de arte a los objetos simples y cotidianos como prueba de que el arte es, sobre todo, una actitud mental que reside en el espectador y que, mediante la exhibición de estos cuadro/objetos se aprecian las calidades estéticas y no las utilitarias.  Su trabajo nos hace cómplices de un coqueteo entre lo bi y lo tridimensional,  la técnica y la expresión y aún más importante, entre naturaleza y cultura.

Curriculum Vitae

Alfredo Gisholt

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entierro
El Aquelarre
Óleo sobre tela
183 X 214 cm
silbodegigantes
Silbo de Gigantes
Óleo sobre tela
214 X 245 cm
lamento
Lamento
Óleo sobre tela
214 X 183 cm
barrancosdeescaleras
Barrancos de escaleras III
Óleo sobre tela
120 X 150 cm

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En esta muestra el artista visualiza una realidad de México, pintada desde un territorio distante, a través de una resignificación de símbolos de la pintura occidental con la que crea una ficción particular. En pleno siglo XXI Gisholt evoca referencias históricas en sus cuadros, recuerda a Goya pintando los mismos temas e inserta el foco del Guernica de Picasso usándolo como un símbolo del símbolo. De esta manera Gisholt activa la memoria del espectador provocando una fantasía. SI bien su obra se inspira en una realidad mexicana, su lenguaje pictórico no es folclorista: resignifica cada uno de los símbolos en un nuevo contexto para visualizar una realidad humana que él encuentra en su país. Su visión es todo menos conservadora. Cuestiona los límites de la pintura desde la pintura. Exprime sus posibilidades, amplía sus rangos de expresión, con composiciones en cúmulos, con colores estridentes y tropicales a lado de tonalidades grises y urbanos, con tópicos y símbolos reinterpretados, con alusiones o corrientes pictóricas contrastantes dentro de una misma obra.

Curriculum